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RAFAEL CADENAS, REINA SOFÍA DE POESÍA, 2018

“Humilde, silencioso y rebelde”, así se autorretrató en un poema el venezolano Rafael Cadenas, que acaba de obtener el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Convocado por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca, el galardón se ha convertido en el más prestigioso del género en los países de lengua española y portuguesa. Cadenas toma el relevo este año de la nicaragüense Claribel Alegría, que lo obtuvo el año pasado, meses antes de fallecer.
El País

 

Rafael Cadenas es una de las voces más radicales y auténticas de la poesía en lengua española. El estudioso Julio Ortega en la nota introductoria a Material de Lectura dirá de su poética:

La poesía de Rafael Cadenas (Venezuela, 1930) es un tejido hecho de varias voces (arcaicas, internas, luminosas) que trama el hilo cierto del silencio (absorto, lúcido, impertérrito); por eso, dice tanto como calla. Leer a Cadenas es recorrer el entramado (sutil y firme, delicado y tentativo) de un proyecto poético que se arriesga a darle la palabra al silencio.

Como en la paradoja de la mística, en este proyecto se trataría de decir más para que el silencio consiguiente sea una forma del habla; esto es, callar es una plenitud, hablar una ruta convocatoria. Por eso, el poema es una orilla: el nuevo espacio que el lenguaje avanza para albergar a la fuerza del enigma, que no tiene idioma. 

Fragmentos p.10:
2. Escribo
como el que se inclina sobre el cuerpo que ama.
3. La que encanta las orillas llega sin más escolta
que el deseo.
Hebra que conduce fuera del pensamiento.
5. MAPA Figura de hombre arrodillado que crece cuando me
quedo solo, miro alrededor y reabro mi memoria

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DÍA DEL LIBRO 2018

UN AÑO MÁS EN EL PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ, EL GALARDONADO CON EL PREMIO CERVANTES  HA RECOGIDO EL PREMIO Y OFRECIDO SU DISCURSO.

Sergio RAMÍREZ ha recordado las víctimas de Nicaragua que luchan por la libertad y la justicia y ha unido en sus palabras a Rubén Darío y a  Miguel de Cervantes, a quien hace precursor del realismo mágico.

En ese sentido, me figuro a Cervantes como un autor caribeño, capaz de descoyuntar lo real y encontrar las claves de lo maravilloso, cuando nos habla en El coloquio de los perros de la Camacha de Montilla, que “congelaba las nubes cuando quería, cubriendo con ellas la faz del sol, y cuando se le antojaba, volvía sereno el más turbado cielo; traía los hombres en un instante de lejanas tierras; remediaba maravillosamente las doncellas que habían tenido algún descuido en guardar su entereza. Cubría a las viudas de modo que con honestidad fuesen deshonestas, descasaba las casadas y casaba las que ella quería…”

Rubén reconoció en sí mismo las señales de su mestizaje triple, “el signo de descender de beatos e hijos de encomenderos, de esclavos africanos, de soberbios indios…”, y desde allí, de esa húmeda oscuridad donde se confunden los ruidos y los murmullos de la historia, se arma en relámpagos la lengua que el nuevo mundo devuelve a la España de Cervantes.

Puedes leer el discurso íntegro aquí.

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TEATRO CLÁSICO, UN CURSO MÁS: LAS TROYANAS y ANFITRIÓN.

El próximo día 17 de abril, en el Palacio de Festivales, acudimos una vez más a la llamada de los clásicos grecolatinos. La tragedia griega y la comedia romana nos muestran una literatura de valor universal.

Las Troyanas (Eurípides, 415 a. C.)

En esta tragedia las esposas de los troyanos muertos en la guerra aguardan a ver qué les depara el destino cuando su ciudad está a punto de ser consumida por las llamas. Hécuba, la reina madre, va recibiendo las noticias del sorteo que acaban de efectuar los jefes del ejército griego y, a partir de esta información, Eurípides nos presenta un dolor que va creciendo en intensidad y que se personifica en la figura de Hécuba.

Planteada como una sinfonía del dolor, por tanto, la obra transmite un mensaje universal, marcadamente humano y valedero para todas las generaciones: no a la violencia, no a la destrucción, no a la guerra. Mientras siga existiendo la guerra, mientras siga habiendo víctimas inocentes, seguirá resonando vivo el mensaje de Las Troyanas.

Fotograma de la película Las Troyanas (1971)  dirigida por el griego Michael Cacoyanis

Anfitrión (Plauto, circa 200 a. C.)

En esta comedia, única en la que Plauto aborda un tema mitológico, se exponen los preliminares del nacimiento de Hércules. El hecho de que entre sus personajes figuren algunos dioses justifica el título de “tragicomedia”, que el propio autor le asigna en su prólogo.

La comedia narra las confusiones producidas por la metamorfosis del dios Júpiter en Anfitrión, general tebano, para seducir a su esposa, Alcmena. Lo acompaña el dios Mercurio, disfrazado como Sosia, el criado del general. Júpiter suplanta a Anfitrión y pasa la noche con su esposa; Anfitrión, por su parte, regresa de una larga y victoriosa expedición.

Plauto, mediante los enredos y la risa, induce magistralmente a la reflexión sobre múltiples cuestiones de la vida de los romanos que van desde las más evidentes (los valores de una matrona, la virtus del soldado, la esclavitud…) a otras más profundas (el valor de la palabra, lo real y lo aparente, la guerra, la (in)moralidad de los dioses, etc.).

 

El grupo de teatro Noite Bohemia, nacido en el IES Ramón Menéndez Pidal de La Coruña, acaba de cumplir diez años de una exitosa trayectoria, culminada en 2017 con el primer premio del concurso nacional de teatro grecolatino en la categoría de tragedia griega por su representación de Bacantes, de Eurípides, en el teatro romano de Mérida. Los actores son alumnos de ESO y Bachillerato.

 

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MATERIA DE BRETAÑA, TRISTÁN E ISEO

Tristán e Iseo (la muerte) de Rogelio Egusquiza (1845-1915). Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Nuestra propuesta es un clásico de la materia de Bretaña, la leyenda de Tristán e Iseo. De orígenes celtas o gaélicos, la leyenda de Tristán e Iseo ha sido una de las más fecundas del ciclo artúrico, no solo en el ámbito literario. Sobre todo, a partir del Romanticismo, es paradigma de la historia de la pasión amorosa enfrentada a un destino trágico, Tristán e Iseo ha gozado desde sus primeras versiones medievales de una gran celebridad y como buena materia artística proteica se ha ido acomodando durante los siglos a diferentes lecturas, ha servido de referencia a los artistas (Wagner, Waterhouse) y de fecunda fuente de inspiración a poetas como Tennyson.

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NOBEL DE LITERATURA: KAZUO ISHIGURO

¿Quién es Kazuo Ishiguro?
Nacido en Nagasaki, Japón, en 1954, se trasladó en 1960 a Inglaterra con su familia, cuando le ofrecieron a su padre un puesto como oceanógrafo en Surrey.
Estudió inglés y filosofía en la universidad de Kent y luego realizó un máster en escritura creativa en la Universidad de East Anglia, donde sus tutores fueron Malcolm Bradbury y Angela Carter.
Su tesis se convirtió en su primera novela, que fue aclamada por la crítica, Pálida luz en las colinas
.
Ganó el Premio Booker en 1989 por Lo que queda del día, que fue convertida en película en 1993, dirigida por James Ivory y protagonizada por Anthony Hopkins y Emma Thompson.
Su última novela publicada es El gigante enterrado, se publicó en 2015.

El comité Nobel elogió este libro por explorar “cómo la memoria se relaciona con el olvido, la historia con el presente y la fantasía con la realidad”.

El propio autor: “En mi carrera he mirado a individuos que sufren enfrentándose a los recuerdos de su pasado, algo aplicable también a las comunidades y a las naciones. Como autor, una de las cosas que me fascinan es determinar cuándo es mejor recordar y cuándo es mejor olvidar”.

 

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