Archivo de la etiqueta: Teatro Clásico

TEATRO CLÁSICO: EDIPO REY (SÓFOCLES) Y ASAMBLEA DE MUJERES (ARISTÓFANES). 17 de marzo.

Edipo Rey es una tragedia clásica cargada de actualidad. Edipo toma el papel de un detective, busca al asesino de Layo con el fin de sofocar la plaga que azota Tebas. En busca de la verdad, encontrará lo que nunca debió saberse, lo que nunca debió haber ocurrido. Al principio huye de su destino, rechaza la verdad de ese rastro, aunque finalmente todo sale a la luz, cumpliéndose los fatídicos oráculos.

 

La comedia que se presentará el próximo día 17 es La asamblea de mujeres de Aristófanes. En un momento de inestabilidad y caos político en Atenas, un grupo de mujeres, haciéndose pasar por hombres, alzan su voz en secreto exigiendo que se les entregase el gobierno de la ciudad. A través de una trama cargada de humor, se reflexiona sobre el papel de la mujer en la sociedad y sobre un gobierno utópico que finalmente no acaba de funcionar. Sin embargo, el final queda abierto al juicio crítico del espectador, haciéndole participe de la obra y capaz de extraer sus propias conclusiones.

 

Nos vemos para disfrutar de estos dos clásicos griegos y plantearnos su valor universal a la vez que su actualidad.

Deja un comentario

Archivado bajo Entrada, Noticia

EL PERSA, COMEDIA DE PLAUTO.

Esta comedia de Plauto nos ofrece nuevas situaciones en una obra en la reinan los esclavos. Es una de las únicas comedias del dramaturgo donde no aparecen los amos. Plauto nos lleva al inframundo de los esclavos para enseñarnos que también ellos se enamoran, se pelean, se quejan y, cómo no, se divierten.
Además la estructura de la obra nos presenta una comedia dentro de otra.
Tóxilo es un esclavo profundamente enamorado de Lemniscelene, una joven que vive con el malvado lenón Dórdalo. Para comprarla y hacerla libre, pide ayuda a su amigo Sagaristión, que se disfrazará de persa para vender a la hija de Saciadón y obtener el dinero necesario para comprar a la amada de su amigo. Las historias de un Saciadón capaz de hacer lo que sea por comer, un esclavo amanerado -Pegnio- acosado por una vieja prostituta -Sofoclidisca-, un lenón ambicioso y un sinfín de bailarinas completan la trama de esta divertida comedia de enredos.

estreno-de-el-persa-2

Imagen de la puesta en escena del grupo Balbo.

Deja un comentario

Archivado bajo Clásicos

ÁYAX, SÓFOCLES.

Ayax

Áyax prepara su suicidio. Cerámica.

Obra de juventud, fue su tragedia más popular en la Antigüedad. Áyax es el héroe griego más bravo después de Aquiles, e igualmente invulnerable, excepto en la axila. A la muerte de Aquiles, los jefes del ejército deciden honrar al soldado más destacado por su valor en la contienda. Áyax, perjudicado por el juicio de los Atridas, que habían concedido las armas de Aquiles a Odiseo y no a él, quiere matarlos así como a Odiseo, pero Atenea lo enloquece y en su desvarío degüella corderos y bueyes. Al volver en sí, deshonrado, decide suicidarse. Su esposa Tecmesa le pide que desista. Al borde del mar se lanza sobre su espada, previamente clavada en la tierra. La segunda parte del drama gira en torno a lo que se debe hacer con el cadáver del guerrero. Su cadáver es descubierto por Tecmesa y los marineros del Coro, que lamentan la crueldad de los dioses. Teucro, su hermanastro, quiere enterrar a Ayax, pero los Atridas se oponen. Odiseo, con un discurso de sabia reflexión sobre la caducidad humana, obtiene la concesión de la sepultura.

Deja un comentario

Archivado bajo Clásicos

TEATRO CLÁSICO, UN CURSO MÁS: LAS TROYANAS y ANFITRIÓN.

El próximo día 17 de abril, en el Palacio de Festivales, acudimos una vez más a la llamada de los clásicos grecolatinos. La tragedia griega y la comedia romana nos muestran una literatura de valor universal.

Las Troyanas (Eurípides, 415 a. C.)

En esta tragedia las esposas de los troyanos muertos en la guerra aguardan a ver qué les depara el destino cuando su ciudad está a punto de ser consumida por las llamas. Hécuba, la reina madre, va recibiendo las noticias del sorteo que acaban de efectuar los jefes del ejército griego y, a partir de esta información, Eurípides nos presenta un dolor que va creciendo en intensidad y que se personifica en la figura de Hécuba.

Planteada como una sinfonía del dolor, por tanto, la obra transmite un mensaje universal, marcadamente humano y valedero para todas las generaciones: no a la violencia, no a la destrucción, no a la guerra. Mientras siga existiendo la guerra, mientras siga habiendo víctimas inocentes, seguirá resonando vivo el mensaje de Las Troyanas.

Fotograma de la película Las Troyanas (1971)  dirigida por el griego Michael Cacoyanis

Anfitrión (Plauto, circa 200 a. C.)

En esta comedia, única en la que Plauto aborda un tema mitológico, se exponen los preliminares del nacimiento de Hércules. El hecho de que entre sus personajes figuren algunos dioses justifica el título de «tragicomedia», que el propio autor le asigna en su prólogo.

La comedia narra las confusiones producidas por la metamorfosis del dios Júpiter en Anfitrión, general tebano, para seducir a su esposa, Alcmena. Lo acompaña el dios Mercurio, disfrazado como Sosia, el criado del general. Júpiter suplanta a Anfitrión y pasa la noche con su esposa; Anfitrión, por su parte, regresa de una larga y victoriosa expedición.

Plauto, mediante los enredos y la risa, induce magistralmente a la reflexión sobre múltiples cuestiones de la vida de los romanos que van desde las más evidentes (los valores de una matrona, la virtus del soldado, la esclavitud…) a otras más profundas (el valor de la palabra, lo real y lo aparente, la guerra, la (in)moralidad de los dioses, etc.).

 

El grupo de teatro Noite Bohemia, nacido en el IES Ramón Menéndez Pidal de La Coruña, acaba de cumplir diez años de una exitosa trayectoria, culminada en 2017 con el primer premio del concurso nacional de teatro grecolatino en la categoría de tragedia griega por su representación de Bacantes, de Eurípides, en el teatro romano de Mérida. Los actores son alumnos de ESO y Bachillerato.

 

Deja un comentario

Archivado bajo Entrada, Noticia

¡ARRIBA EL TELÓN! DE NUEVO, AL TEATRO

Verona, en el Palacio de Festivales el día 27 de abril, es una recreación contemporánea del «Romeo y Julieta» de Lope de Vega, Castelvines y Monteses.Lope escribió su obra probablemente en la primera década de 1600, y su inspiración era la comedia petrarquista de Bandello (fuente también de Shakespeare). No obstante, Lope acomoda la historia a la fórmula de la Comedia Nueva: comedia de enredo con final feliz.

Julia (la Julieta lopesca) es un personaje mucho más decidido, y de hecho es ella quien consigue superar los problemas con inteligencia e ingenio.

Estrenado el pasado 21 de julio, dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro de Almagro (VI Edición Almagro Off) Mención especial del Jurado a Verona, puesta en escena por la compañía Tresdosuno teatro. Nota de prensa.

25 comentarios

Archivado bajo Clásicos, Noticia